Photographe au sens aiguisé pour les visuels, je vous laisse découvrir son travail. (Oui, un peu la flemme d'écrire plus aujourd'hui).

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Issue du monde du spectacle et notamment de la mise en scène, Dorothy Shoes a changé de cap lorsqu'elle a découvert la photographie il y a 4 ans ; son expérience de la scénographie est très présente dans ces compositions qu'elle arrange, dessine, fabrique, invente de toutes pièces...

Les photographies de Dorothy Shoes, articulées telles de petites fables intemporelles, nous proposent un univers onirique très personnel. Des images pleines de sens et qui parlent de l'humain, de ses "labyrinthes internes" , qui nous racontent les petites histoires ; celles de ces personnages en tête à tête avec leur inconscient, entre réel et imaginaire...

En voici ma description et critique

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Une petite série avec Estelle dans des conditions assez catastrophiques (vent de fou, soleil de plomb = ombres très marquées) à côté de Narbonne sur le thème de la rouille, synonyme du temps passé, du souvenir détaché de notre présent par un pont qui nous relie à la rive où nous avons l'habitude de nous trouver.
Un grand merci à Cé pour l'opération tchou-tchou et à Flo pour m'avoir fait découvrir l'endroit.

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Voici une liste non-exhaustive de copains, connaissances, famille qui font de la musique et que c'est vachement bien.

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ça y est, "Crimsonades", mon troisième recueil de micro-nouvelles, est en fin d'édition. Il vient compléter les deux premiers recueils "Kérobanthine et autres calamores", et "Le Plicite du tucentrisme". En voici la couverture (par Lucile Bulleblue Maillard)

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Photographe plasticien allemand, spécialiste des photos - plus ou moins - aériennes. Plein de clichés avec un travail méticuleux de copier coller. Les quatre premières photos, issues des Beaux-Arts de Dusseldorf, ont été prises à deux mètres du sol, les autres plus haut.

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Modèle : Yoan, lieu : Villalbe.

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ou presque …
Une petite écriture pour ne pas perdre :
- le goût de l'écriture
- son chemin
- espoir

Conte défait

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La suite du shoot avec Joanna dans les rues de Montpellier. Un grand merci à Steph croisée par hasard au Peyrou le jour de son anniversaire et qui m'a refilé le tuyau du jardin des plantes ! :P Un grand merci à elles deux

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Un petit shoot personnel sur une journée à Montpellier en deux sessions. Pourquoi Transpire/Expire ? Tout d'abord parce que des exhortations du corps, des expulsions, comme le modèle jeté en pâture sous les doigts et l'œil du photographe. "Transpire" car c'est l'expulsion par la peau, c'est l'intime. "Expire" car c'est l'expulsion publique, "l'extime".
Donc un grand merci à Joanna pour avoir pensé à moi pour cette bonne journée de délire. Tout d'abord donc, la partie "Transpire".

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Un peu d'inspiration en images animées cette fois-ci.
Du slow motion, du motion capture, de l'after effects, bref que du beau liquide ruisselant dans ces quatre vidéos signées Pierre Michel pour les deux premières, Versa pour la troisième.

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et dernière session !!! Scénographie prête pour l'expo de mai. Merci beaucoup à chacun des modèles qui se sont prêtés au jeu (et qui recevront leur invitation évidemment), j'ai nommé dans l'ordre : Damien, Pierre, Laurie, Maureen, Emmanuelle, Guilhem, Gabrielle et Rémi, Laetitia, Audrey, Agathe, Anne, Aurore et Ben. Vraiment merci d'avoir participé à mon projet plutôt délirant sur le papier.

Naïm est un prénom qui vient de l'arabe na'im qui signifie doux, délicieux, c'est, dans le Coran, le qualificatif définissant les délices de la vie paradisiaque, ainsi que le nom d'un des jardins du Paradis. Tous ces doudous et peluches eux aussi si doux et délicieux, nous offraient bien cette partie de paradis sur Terre. Naïm, c'est aussi le prénom de la personne qui m'a offert ma première peluche que j'ai toujours gardée …

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parce que toutes les crimsonades n'amènent pas forcément le sourire …

Confessions au ras de l'herbe

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« Los Angeles est une ville trompeuse, énigmatique et ambiguë. Baignée dans une tranquillité de surface, une utopie ensoleillée. Mais quand la nuit tombe, l’éclat de la ville disparaît. L.A devient un territoire inquiétant, peu éclairé et survolé par les hélicoptères. » O.Mirguet

Surpris par l’obscurité qui s’empare des quartiers périphériques d’une ville qui, dès que l’on quitte le centre, devient sauvage, Olivier Mirguet débute en 2006 une série où l’apparition photographique est toute entière associée aux faisceaux des hélicoptères qui font littéralement émerger des espaces de la nuit. S’il poursuit ici sa réflexion sur la surveillance entamée en 2005 avec sa série sur la Maison de la Radio (17h16), « Supervision L.A » nous parle aussi du rêve éveillé d’une ville dédiée aux mythes de l’apparence.

En voici ma description et critique

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Le Château d’Eau présente quatre séries du photographe français Denis Darzacq, du 4 février au 22 mars 2009 dans la Grande Galerie. Dans la série Nu, réalisée en 2003, Denis fait poser des modèles dans des zones pavillonnaires. Une façon d’expérimenter l’irruption de la nudité brute, sans apprêt ni connotation érotique particulière, dans l’univers standardisé du pavillon de banlieue, dont l’extension urbanistique et sociale s’est accélérée au cours des années 2000. Les images qui en résultent ne sont pas dépourvues d’un certain fantastique, inspirées de la légende médiévale allemande du joueur de flûte de Hamelin entraînant à sa suite les enfants du village.
En 2003, au moment de la guerre du Golfe, Denis Darzacq s’est rendu en Algérie pour faire un reportage sur des danseurs algériens de hip hop, qui répétaient un spectacle organisé par deux compagnies de danse française pour une tournée internationale. Plus tard, en revenant sur ses images, le photographe s’est trouvé frappé par l’image des jeunes en suspension dans l’espace. Il a alors eu l’idée de demander à des danseurs et sportifs d’effectuer des sauts devant des fonds qu’il avait préalablement repérés, pour réaliser une série intitulé La Chute (2006).
Rien de faux dans ces scènes, saisies à un instant qui a bien existé, pas de fiction, nulle retouche ni trucage. Pris dans des cours d’immeubles ou des rues du dix-neuvième arrondissement parisien, ces jeunes ne jouent que leur propre rôle et se contentent d’effectuer des sauts dans un décor urbain moderne. Le photographe prend des images, n’intervenant que pour donner quelques indications de mouvement. Pourtant, au moment où le saut se produit, l’aléa et la force de gravitation font leur entrée. Saisis en plein vol, les personnages s’échappent alors de leur histoire personnelle. Ces images, qui ne sont pas sans évoquer le mythe d’Icare ou le Saut dans le vide d’Yves Klein, lui ont valu le prestigieux prix World Press Photo 2007 et ont été largement diffusées, aussi bien dans la presse que dans le monde de l’art. Au-delà des intentions même de l’auteur, elles ont donné lieu à diverses interprétations, tant du point de vue technique (de nombreuses personnes y ayant vu - à tort- des photos manipulées sur ordinateur) que sur le terrain social ou artistique, attestant s’il en était besoin de l’aptitude de la photographie à se prêter à des lectures multiples. C’est avec La Chute que prend tout son sens une longue recherche commencée plusieurs années auparavant avec la série Ensembles (1997-2000). Dans cette grande fresque, réalisée le plus souvent d’un point de vue en hauteur, le photographe se concentre sur le mouvement des corps dans l’espace urbain, en éliminant les indications de lieu et de contexte (signalétique, panneaux, immeubles, affiches). Se tracent alors des lignes et courbes évoquant une partition musicale, des figures mathématiques ou l’alea d’un jeu de dés. Le graphisme des images n’occulte pas pour autant ce qui se révèle comme la préoccupation majeure et récurrente de l’auteur : faire vibrer les lignes de tension entre soumission sociale et désir individuel.
Dans Hyper (2007), Denis Darzacq oppose des corps lévitant dans l’espace, à l’univers saturé et obsédant des supermarchés, temples modernes dédiés à la consommation. Les images évoquent le rêve, l’évasion, l’envol vers des régions inconnues. Les personnages empruntent la gestuelle des films d’action populaire ou des jeux vidéos, mais aussi du maniérisme des peintres italiens du XVIème siècle dans leurs excès formels de représentation, soulignant l’étrangeté mélancolique d’un geste inutile et gratuit dans un monde violemment fonctionnel. Mais la fantaisie, le burlesque, une certaine esthétique pop, ne sont évidemment pas absents de tels tableaux.

En voici ma description et critique

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Petit shoot perso pour une grossesse.

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edit : bon, je me suis fait devancer de quelques minutes par Fubiz mais c'est pas grave, on a eu la même source visiblement
Photographe français, ses portraits allient la plupart du temps simplicité et beauté figée du temps qui passe. Il ne photographie que des femmes et sait capturer leur fragilité dans un instant qui semble suspendu. Attention, une Julie s'est cachée dans les images :D ^^

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Voici un petit aperçu d' "Éclipse dans les yeux vodka" (titre temporaire), texte encore en cours d'écriture, sorte de longue nouvelle qui viendra normalement accompagner le mini-roman "La Dévastation de l'eau". Le ton est plus trash que d'habitude, parfois volontairement provocant.

Éclipse dans les yeux vodka (extrait)

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Bientôt …

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Une photographe visiblement assez connue sur le net, dont je n'avais jamais vu les travaux et dont j'ai beaucoup apprécié la patte. Quelque chose d'assez onirique, poétique, avec des couleurs vieilissantes généralement. Un sentiment de lassitude ou de mélancolie assez proche de l'esprit Virgin Suicides. Elle tient également un photoblog quotidien, vraiment vraiment beau.

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Petit intermède tarnais avant la fin de la série (il ne reste plus que trois à prendre)

Naïm est un prénom qui vient de l'arabe na'im qui signifie doux, délicieux, c'est, dans le Coran, le qualificatif définissant les délices de la vie paradisiaque, ainsi que le nom d'un des jardins du Paradis. Tous ces doudous et peluches eux aussi si doux et délicieux, nous offraient bien cette partie de paradis sur Terre. Naïm, c'est aussi le prénom de la personne qui m'a offert ma première peluche que j'ai toujours gardée …

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Photographe canadien visiblement, ses portraits sont réellement saisissants et ses mises en scène vraiment très poussées, un régal pour les yeux. Bon, parfois il a la main lourde sur la retouche (ça se voit ici et encore plus sur les autres photos de son site) mais c'est un peu sa touche qui vaut ça.

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ça faisait longtemps que j'avais pas eu envie d'écrire comme ça. Mais bon, je ne vais pas parler de renouveau parce que la dernière fois, ça m'a porté préjudice :D

Une jupe qui se balance

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Beaucoup de mes compatriotes redécouvrent le body painting en ce moment. Voici donc ce qui se fait de must en ce moment. Emma Hack, gagnante de nombreuses récompenses cette année. Quand on voit la qualité et le réalisme de son travail, pas besoin de se demander pourquoi.
Pour le plaisir des yeux

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Voici la couverture que j'ai finalement retenu pour mon troisième recueil "Crimsonades", c'est une photographie prise par BulleBlue, faite sur mesure. Il reste à régler le problème de mon mini-roman "La Dévastation de l'eau". Je ne sais pas si je l'adjoins au recueil ou pas. C'est un peu embêtant comme affaire …

Après mon coup de gueule il y a quelques semaines sur l'utilisation à outrance du Polaroïd, effet de mode oblige (ou instinct de survie, c'est vous qui voyez), je m'aperçois qu'à l'heure d'internet, les modes changent vite. Non pas que le Pola soit déjà relégué aux oubliettes, non, mais le retour au kitsch continue. Nous sommes dans l'ère du viral, ce buzz qui se transmet d'utilisateur à utilisateur comme une maladie par des media animés ou non. Et cette fois-ci, si vous voulez être in, il faut faire de la Lomography !

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Dans son travail, la jeune photographe Vesselina Nikolaeva examine les relations socioculturelles dans l'Europe d'aujourd'hui. Ses projets et recherches photographiques présentent la métamorphose d'une société, marginalisée pendant des décennies à cause du régime communiste et rapidement transformée depuis la fin de la guerre froide en un pays important de la nouvelle Europe de l'Est, aujourd'hui soumise aux transferts culturels de la globalisation et de la modernisation.
Dans cette série, la photographe a suivi une classe des jeunes étudiants bulgares en fin de scolarité dans un des lycées prestigieux de la capitale bulagre, Sofia. La plupart de ces jeunes étudiants âgés de 17 ans sont aussi jeunes que la démocratie dans leur pays, la Bulgarie moderne.
De leurs familles, ils ont hérité de la nostalgie collective du passé communiste et d'un fatalisme slave profond. De la société, ils ont hérité des idées et des fantaisies du monde de l'Ouest. Comment ces adolescents se mettent en relation avec un passé ils n'ont pas de souvenirs personnels, un passé qui pour eux n'a pas de place dans l'histoire ? Où vont-ils aller sans point de départ ?
Elle nous montre une génération avec tous ses conflits, rêves, craintes, amours, passions. Une génération qui grandit dans une société dans laquelle les parents ne représentent plus le modèle d'identification.

En voici ma description et critique

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Illustration par Germaine Caillou

Et oui, je viens également ici vous souhaiter tous mes voeux pour l'année 2009. Tous mes voeux de bonheur, de santé, et un gros paquet de lioubov (amour) bien sûr.
L'année 2009 sera synonyme pour moi je l'espère : de sorties de mon troisième recueil et de mon roman (gros retards pris dans les deux cas), de ma deuxième exposition j'espère, voire d'une troisième (soyons fous ^^), de la lancée cet été de mes opérations "commando glitter" et "korê moderne", de collaborations littéraires qui me redonnent le sourire :), et de plein d'autres choses.
Bonne année 2009 à tous. Qu'elle envoie du lourd !

Gaëti
Photo par Studio Fovea

Après la session de photos avec Féebrile, retour avec une nouvelle série de trois photos pour ma thématique, aujourd'hui, Laetitia et Audrey (de la série Ombre et lumière) et Cathie.

Naïm est un prénom qui vient de l'arabe na'im qui signifie doux, délicieux, c'est, dans le Coran, le qualificatif définissant les délices de la vie paradisiaque, ainsi que le nom d'un des jardins du Paradis. Tous ces doudous et peluches eux aussi si doux et délicieux, nous offraient bien cette partie de paradis sur Terre. Naïm, c'est aussi le prénom de la personne qui m'a offert ma première peluche que j'ai toujours gardée …

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le week-end dernier a été l'occasion d'une collaboration artistique entre Féebrile et moi-même. Je sors d'un univers plutôt conceptuel, centré sur la quête d'identité alors qu'elle donne dans l'expressif dark. Une rencontre enrichissante était à l'ordre du jour et cela a tenu ses promesses.
Voici quelques clichés pour résumer ces deux jours de travail, visite et échange.

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